El novelista ingenuo y el sentimental

Orhan Pamuk

Todo un curso de Teoría literaria, enfocado más que todo hacia una estética de la recepción, ofrece uno de los titanes de la novelística mundial en estas conferencias en forma de libro. Su fuente principal es el ensayo de Schiller, 'Sobre poesía ingenua y poesía sentimental', de donde Orhan saca la idea de que ser ingenuo, como Goethe, implica tener ideas brillantes sin ser consciente de ello, y ser sentimental, como Schiller, significa ser reflexivo, complejo y consciente de los métodos literarios. Pamuk explica por qué leer es ver y cómo el proceso de lectura de novelas es dialéctico.

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la musica

CAGE-PAUL GRIFFITHS: El genial escéptico es también el serio investigador con sus propios objetivos, y solo a la luz de aquellos fines es posible comprender cómo la misma persona podría ser autor de más de 60 partituras totalmente terminadas, agregadas a una gran producción de música de alguna manera dependiente del azar.

CAGE-CAGE: No me interesa tanto la autoexpresión como la autoalteración.

CAGE-UN OYENTE: La música que escuché hoy, muy sublime. Un estímulo para un alma apurada.

CAGE-MERCE CUNNINGHAM: Empezamos en una época en que los bailarines eran muy orgullosos. Hacían primero el baile y luego venía el músico como un sastre. A partir de 1952, la música dejó de tener que ajustarse a la danza. La música podía continuar durante cualquier período de tiempo. Así que ya no había necesidad alguna de hacer ensayos con danza y música juntas.

CAGE-CAGE: Creo que el empleo del ruido para hacer música continuará y se incrementará hasta que lleguemos a una música producida con la ayuda de instrumentos eléctricos, que harán asequibles para fines musicales todos y cada uno de los sonidos que puedan oírse.

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King Crimson

 Para darle vida a este projecKto, invitó a Tony Levin, bajista habitual de King Crimson desde 1980, y a Gavin Harrison, baterista de Porcupine Tree, uno de los más buscados del momento. Complementan el saxofonista Mel Collins, quien hizo parte de los Crimson en la etapa final de la banda hacia 1974 junto a John Wetton y Bill Bruford, y completa el quinteto el guitarrista y cantante polaco Jakko Jakszyk, músico que ha participado de proyectos tributo al rey como la '21st Century Schizoid Band'. Si bien la constante desde mediados de los noventa y en su última producción bajo el sello King Crimson ('The Power to believe', 2003) era la de sonidos cacofónicos, carentes de melodías y llenos de improvisación, intensidad y virtuosismo, este 'A Scarcity of Miracles' denota un camino maduro e interesante en la carrera de estos músicos que lo han vivido todo.

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mexico

Una marca difícil de entender en nuestros días pues el músico nacional ha ido desapareciendo del programa de las orquestas ante la tiranía del llamado repertorio universal que, en ese sentido, se vuelve rígido y discriminatorio. El espacio que ahora se otorga a los músicos nacionales no puede sino calificarse de precario. Las obras se incluyen a regañadientes o se  sitúan en programas temáticos que se anuncian como "Jóvenes compositores en escena" (Orquesta Sinfónica Nacional) o "Música de las Américas" (Orquesta Filarmónica de Bogotá) configurando un ghetto sinfónico que impide la confrontación de público y compositores con el más repetido catálogo historicista ( en uno de aquellos conciertos, el director de turno en la ejecución de una pieza del músico mexicano Blas Galindo, desconcertó al público con un sonoro "Viva México", en un acto de comentada descortesía con el país que lo acoge).

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MTV Tr3s en E.U. y el Reino Unido.

Gregorio Uribe nació y creció en Bogotá. A los 17 años decidió explorar diferentes géneros de la música latina mochila al hombro y tocando en las calles, autobuses y playas de Sudamérica. Obtuvo la máxima mención honorífica al graduarse del Berklee College Of Music en Boston, donde recibió la influencia de los arreglos jazzísticos que lo inspiraron para un proyecto muy original: The Gregorio Uribe Big Band, experiencia musical de 16 músicos que fusiona ritmos afrocolombianos con notas funk y potentes arreglos evocadores de las orquestas de los años treinta. Su innovadora aproximación a la música del país le ha permitido compartir escenario con artistas de la talla de Rubén Blades y Carlos Vives y a tocar en el Kennedy Center en Washington. Ahora toca con su orquesta el primer jueves de cada mes en el Zinc Bar en el corazón de Greenwich Village. La orquesta ha tocado en la Rhode Island State House, el Bongos Cafe de Gloria Estefan en Miami, el Regattabar de Boston y locales de Nueva York como Highline Ballroom, SOB's, Iridium Jazz Club, The Prospect Park Bandshell y Le Poisson Rouge. Su primer sencillo 'Caribe Contigo' apareció 4 semanas en MTV Tr3s en E.U. y el Reino Unido.

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música

Entonces Gloria Cepeda me contestó y me devolvió el alma al cuerpo. "Me refiero -me replicó ella-, con el concepto de equidad de que es capaz nuestra siempre sesgada percepción, a los llamados poetas populares como lo que son: expresión muy respetable de la vida, cronistas desenfadados y a veces irreverentes de lo que sienten y lo que sucede (...) Lo mío son simples notas producto de mí siempre deficiente conocimiento del mar infinito que es ese lenguaje especulativo, como llama Steiner a la poesía, las matemáticas y la música".

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Veneno

Veneno habla de la envidia, de ese sentimiento que la Real Academia de la Lengua define como: "Tristeza o pesar del bien ajeno" o "deseo de algo que no se posee". Eso es justamente lo que les sucede a María, Ana y Tina, tres amigas que desean lo que la otra tiene. Una envidia que sienten a diferentes niveles y que se esfuerzan por mantener escondida.

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Música Clásica

El término música del poto aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.¹ Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820)²  ; pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.

Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

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Música clásica

El término música del poto aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.¹ Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820)²  ; pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.

Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

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http://www.tallerdearte.edu.co

Música electrónica

Artículo principal: Música académica electrónica.

Surgida en la década del cincuenta, con el uso de osciladores electrónicos. No confundir con la "música pop electrónica" (de los años ochenta, posterior al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador osecuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intérprete humano). La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadoresmidi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de baterías electrónicas también está incluido. Sin embargo, la antigua idea de la música electrónica —como una búsqueda de sonido puro y una interacción con el equipo en sí— continúa encontrando un lugar en la composición, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes selectos.

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