El novelista ingenuo y el sentimental

Orhan Pamuk

Todo un curso de Teoría literaria, enfocado más que todo hacia una estética de la recepción, ofrece uno de los titanes de la novelística mundial en estas conferencias en forma de libro. Su fuente principal es el ensayo de Schiller, 'Sobre poesía ingenua y poesía sentimental', de donde Orhan saca la idea de que ser ingenuo, como Goethe, implica tener ideas brillantes sin ser consciente de ello, y ser sentimental, como Schiller, significa ser reflexivo, complejo y consciente de los métodos literarios. Pamuk explica por qué leer es ver y cómo el proceso de lectura de novelas es dialéctico.

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CAGE-PAUL GRIFFITHS: El genial escéptico es también el serio investigador con sus propios objetivos, y solo a la luz de aquellos fines es posible comprender cómo la misma persona podría ser autor de más de 60 partituras totalmente terminadas, agregadas a una gran producción de música de alguna manera dependiente del azar.

CAGE-CAGE: No me interesa tanto la autoexpresión como la autoalteración.

CAGE-UN OYENTE: La música que escuché hoy, muy sublime. Un estímulo para un alma apurada.

CAGE-MERCE CUNNINGHAM: Empezamos en una época en que los bailarines eran muy orgullosos. Hacían primero el baile y luego venía el músico como un sastre. A partir de 1952, la música dejó de tener que ajustarse a la danza. La música podía continuar durante cualquier período de tiempo. Así que ya no había necesidad alguna de hacer ensayos con danza y música juntas.

CAGE-CAGE: Creo que el empleo del ruido para hacer música continuará y se incrementará hasta que lleguemos a una música producida con la ayuda de instrumentos eléctricos, que harán asequibles para fines musicales todos y cada uno de los sonidos que puedan oírse.

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King Crimson

 Para darle vida a este projecKto, invitó a Tony Levin, bajista habitual de King Crimson desde 1980, y a Gavin Harrison, baterista de Porcupine Tree, uno de los más buscados del momento. Complementan el saxofonista Mel Collins, quien hizo parte de los Crimson en la etapa final de la banda hacia 1974 junto a John Wetton y Bill Bruford, y completa el quinteto el guitarrista y cantante polaco Jakko Jakszyk, músico que ha participado de proyectos tributo al rey como la '21st Century Schizoid Band'. Si bien la constante desde mediados de los noventa y en su última producción bajo el sello King Crimson ('The Power to believe', 2003) era la de sonidos cacofónicos, carentes de melodías y llenos de improvisación, intensidad y virtuosismo, este 'A Scarcity of Miracles' denota un camino maduro e interesante en la carrera de estos músicos que lo han vivido todo.

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mexico

Una marca difícil de entender en nuestros días pues el músico nacional ha ido desapareciendo del programa de las orquestas ante la tiranía del llamado repertorio universal que, en ese sentido, se vuelve rígido y discriminatorio. El espacio que ahora se otorga a los músicos nacionales no puede sino calificarse de precario. Las obras se incluyen a regañadientes o se  sitúan en programas temáticos que se anuncian como "Jóvenes compositores en escena" (Orquesta Sinfónica Nacional) o "Música de las Américas" (Orquesta Filarmónica de Bogotá) configurando un ghetto sinfónico que impide la confrontación de público y compositores con el más repetido catálogo historicista ( en uno de aquellos conciertos, el director de turno en la ejecución de una pieza del músico mexicano Blas Galindo, desconcertó al público con un sonoro "Viva México", en un acto de comentada descortesía con el país que lo acoge).

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MTV Tr3s en E.U. y el Reino Unido.

Gregorio Uribe nació y creció en Bogotá. A los 17 años decidió explorar diferentes géneros de la música latina mochila al hombro y tocando en las calles, autobuses y playas de Sudamérica. Obtuvo la máxima mención honorífica al graduarse del Berklee College Of Music en Boston, donde recibió la influencia de los arreglos jazzísticos que lo inspiraron para un proyecto muy original: The Gregorio Uribe Big Band, experiencia musical de 16 músicos que fusiona ritmos afrocolombianos con notas funk y potentes arreglos evocadores de las orquestas de los años treinta. Su innovadora aproximación a la música del país le ha permitido compartir escenario con artistas de la talla de Rubén Blades y Carlos Vives y a tocar en el Kennedy Center en Washington. Ahora toca con su orquesta el primer jueves de cada mes en el Zinc Bar en el corazón de Greenwich Village. La orquesta ha tocado en la Rhode Island State House, el Bongos Cafe de Gloria Estefan en Miami, el Regattabar de Boston y locales de Nueva York como Highline Ballroom, SOB's, Iridium Jazz Club, The Prospect Park Bandshell y Le Poisson Rouge. Su primer sencillo 'Caribe Contigo' apareció 4 semanas en MTV Tr3s en E.U. y el Reino Unido.

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Entonces Gloria Cepeda me contestó y me devolvió el alma al cuerpo. "Me refiero -me replicó ella-, con el concepto de equidad de que es capaz nuestra siempre sesgada percepción, a los llamados poetas populares como lo que son: expresión muy respetable de la vida, cronistas desenfadados y a veces irreverentes de lo que sienten y lo que sucede (...) Lo mío son simples notas producto de mí siempre deficiente conocimiento del mar infinito que es ese lenguaje especulativo, como llama Steiner a la poesía, las matemáticas y la música".

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Veneno

Veneno habla de la envidia, de ese sentimiento que la Real Academia de la Lengua define como: "Tristeza o pesar del bien ajeno" o "deseo de algo que no se posee". Eso es justamente lo que les sucede a María, Ana y Tina, tres amigas que desean lo que la otra tiene. Una envidia que sienten a diferentes niveles y que se esfuerzan por mantener escondida.

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Música Clásica

El término música del poto aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.¹ Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820)²  ; pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.

Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

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Música clásica

El término música del poto aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.¹ Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820)²  ; pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.

Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

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http://www.tallerdearte.edu.co

Música electrónica

Artículo principal: Música académica electrónica.

Surgida en la década del cincuenta, con el uso de osciladores electrónicos. No confundir con la "música pop electrónica" (de los años ochenta, posterior al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador osecuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intérprete humano). La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadoresmidi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de baterías electrónicas también está incluido. Sin embargo, la antigua idea de la música electrónica —como una búsqueda de sonido puro y una interacción con el equipo en sí— continúa encontrando un lugar en la composición, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes selectos.

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Empezó en el negocio siendo un asistente forense.

Empezó en el negocio siendo un asistente forense en el condado de Los Ángeles. Poco a poco le fueron encargando necropsias que necesitaban de todo el rigor, pero ante todo de un impenetrable sigilo profesional: muchos de esos cuerpos eran estrellas en ascenso o en decadencia que morían a causa de una sobredosis de droga o por el abuso del alcohol en las sinuosas noches de Hollywood.

En sus manos estuvo el cuerpo abaleado de Marvin Gaye, el cantante que había definido el soul en la década de los setenta con su famosa canción What’s going on y que murió cuando su padre le disparó dos veces después de una discusión familiar. O el del pionero del rap y fundador del grupo N.W.A., Eazy-E, quien murió de sida en 1995. “Haciendo ese trabajo también me di cuenta de que cuando ves el cuerpo de una estrella destruido por la droga o el alcohol, lo único que notas es todo su dolor”.

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Los Ángeles

Su sonrisa, que bien podría ser la mismísima mueca de la muerte, no es macabra ni mortuoria, es, tal vez, lo reconoceré después de hablar con él, de la satisfacción de ganarse la vida haciendo lo que más le gusta. Y si un tipo así, que se diseña muebles a partir de féretros, que escruta los misteriosos caminos de la muerte todos los días y vive de los difuntos, dice que la parca nos iguala a todos el rasero, que a la hora de rendir cuentas la vanidad es del mismo verde que la humildad, pienso yo, habrá que creerle.

Estoy en su casa en el este de Los Ángeles. Cuando llego me hace esperar un poco en la entrada. A los pocos segundos, de la puerta principal emerge un hombre delgado empujando una camilla que lleva un cuerpo magro cubierto por una sábana roja. Vidal, en silencio, abre la compuerta trasera de un coche fúnebre para que el hombrecillo ubique el cuerpo allí y luego se queda mirando mientras su asistente sale conduciendo el vehículo. Ha dedicado 30 años con sus noches a esculcar los secretos de la muerte. “Yo le doy una voz a los cuerpos”, explica, define.

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Vidal Herrera

Cuando estamos muertos, todos somos iguales”. Parece una línea de un monje en un libro de autoayuda o un refrito de un discurso famoso, pero el hombre que lo dice está sentado en un sillón de cuero, que de la mitad para abajo es un ataúd gris que perteneció a algún finado y que él arregló, modernizó y diseñó para convertirlo en un mueble que usted puede adquirir por 3.000 dólares. Vidal Herrera es un exoficial forense del condado de Los Ángeles que ahora se gana la vida haciendo autopsias privadas, pero sobre todo, alquilando equipos de utilería para series de televisión y películas.

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'BUS STOP' (1956)

Primer intento de Marilyn Monroe por demostrar que era una actriz con habilidades dramáticas, "Bus Stop", de Joshua Logan, exploraba por primera vez su acentuado potencial melancólico como cantante de saloon.Sacrificó su rubio platino para oscurecerlo un poco hacia el pelirrojo, aunque explotó su sexualidad con unos vestidos transparentes


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cámaras

Guadalupe se rodó, con 3 cámaras HD, durante dos días en diferentes locaciones de Altos de Yerbabuena, contó con la participación de un equipo técnico de más 40 personas, incluyendo a habitantes de la población quienes se convirtieron en los actores de la historia de vida, amor y muerte que se muestra en el vídeo


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Guadalupe

Guadalupe se convirtió así en el nuevo proyecto del exitoso realizador que ha estado a cargo de los videos de artistas como: Jessica Simpson, Ricky Martin, Juan Luis Guerra, Paulina Rubio, Alejandro Fernández y un sinnúmero de intérpretes internacionales.

Desde la primera vez que escuchó la canción y conociendo la historia que se entretejió en la composición del tema, Simón tuvo un rumbo claro de lo que sería el vídeo. The Mills aprobó el guion y se involucró de lleno en todo el proceso de producción audiovisual de Guadalupe; tanto así que Diego Cadavid, baterista de la banda, asumió el cargo de productor general del video y director de fotografía a través de su empresa El Silencio

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Simón Brand

Aunque desde hace algún tiempo Simón Brand había manifestado su interés de grabar un vídeo de la banda, por encontrarse dentro de sus gustos musicales,  fue sólo hasta algunos meses que se concretó el inicio de la pre producción del nuevo videoclip


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El profesor Jhon Montenegro, bandonista

Sus alumnos se acomodan para sentarse, con su instrumento, frente a los atriles que sostienen las partituras. En el grupo hay cuatro aprendices de bandola que planean continuar su carrera musical de forma profesional, estudiando en las facultades de Artes de la Universidad Distrital, la Sergio Arboleda o la Pedagógica, en la capital.

"Pienso en la bandola como en un efecto multiplicador de conocimiento, de música, de repertorios. Es un puente bonito entre la música que los jóvenes no conocen y lo que ellos quieren tocar", agrega el profesor Montenegro.

Para Bernal, la bandola debería quedarse donde está. "No creo que necesite situarse en el mismo nivel de la guitarra eléctrica, porque sus espacios son distintos. Responde a espacios para la música de cámara o acústica. Dar un concierto para 5.000 personas, pues ojalá pasará, pero no es algo que, de verdad, necesitemos", concluye.

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El profesor Jhon Montenegro, integrante de la Orquesta de Bandolas

El profesor Jhon Montenegro, integrante de la Orquesta de Bandolas, es el responsable de que los pequeños se intercambien partituras del pasillo Transparencia, de Jesús Alberto Rey, y Tango último, de Astor Piazzolla, como parte de sus ensayos de la estudiantina Cuerdas Pulsadas de Sopó.

"Lo que importa es que a través de los instrumentos los muchachos puedan conocer otras músicas", asegura Montenegro, que lleva diez años interpretando la bandola.

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La historia de Aurora

La historia de Aurora es similar. Le huyó a la muerte en Tumaco y llegó desplazada con sus hijos al barrio El Oasis, en límites entre Bogotá y Soacha. Ahora, les enseña a los niños desplazados de este barrio las tradiciones afro que muchos de ellos perdieron con el desplazamiento. 

Su determinación es demostrar también que no se trata de mujeres analfabetas.

"Que muchas no sepan leer o escribir no quiere decir que no transmitan conocimientos. Las cantaoras somos unas intelectuales de los saberes ancestrales", dice Martina y explica la diferencia entre una cantante y una cantaora, que es uno de los temas que abordan en los talleres.

"Una cantaora tiene raíces ancestrales, aprendió su música de forma oral, sin academia y no persigue el afán de convertirse en una estrella", explica la autora del libro  Canto y juego al ritmo de la tambora . Y Tito Medina, director de la Fundación Río al Sur, le complementa que "en esencia, una cantaora es una rebelde". 

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Sangre nueva

Lejos de esa discusión, un grupo de 16 alumnos de la clase de cuerdas típicas en la población de Sopó (Cundinamarca) ensaya cada viernes en la tarde.

A 48 kilómetros de Bogotá, un diminuto salón del Instituto de Artes de la población alberga a los niños y jóvenes que intentan sacarles la melodía a sus guitarras, tiples, violín, bajo y, por supuesto, bandolas.

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'Carbono Neutral'

La meta de 2012 es lograr reciclar el 50% del total de residuos que genere el festival, un 20% más en comparación al año pasado. Para lograrlo, habrá 1.600 voluntarios y 13 stands con información acerca de las iniciativas ecológicas.

Una segunda tarea, denominada 'Carbono Neutral', consistirá en neutralizar la emisión de CO2 del evento, labor que estará a cargo de dos empresas privadas que extenderán bonos de carbonos certificados.

En 2011, Lollapalooza Chile se convirtió en el primer evento de su tipo en Latinoamérica en ser Carbono Neutral, al compensar las 1.009 toneladas de CO2 que emitió, resaltó la organización.

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'Huntcha Stage'

Otro recinto más pequeño, bautizado 'Huntcha Stage', será ocupado por bandas emergentes, mientras que se repetirá el denominado 'Kidzapalooza', un sitio donde se realizarán actividades musicales para niños, que incluye la presentación de varias bandas locales, como la agrupación Mazapán, con más de 30 años de trayectoria.

Al igual que el año pasado, los organizadores de Lollapalooza realizarán una fuerte cruzada medioambientalista denominada "Rock and Recycle", en el marco de una política ecológica que ha caracterizado al evento desde su primera experiencia en Chile. La cruzada es "un sistema integrado de gestión de residuos sólidos, incluyendo limpieza y reciclaje y a una fuerte campaña informativa", que en 2011 logró reciclar "un total de 15,5 toneladas, un 30,9% de los residuos generados", según un comunicado de la organización.

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se utilizará la cúpula del parque O'Higgins

El festival también contará con artistas como Artic Monkeys y la islandesa Björk, quienes cerrarán la jornada inaugural del sábado, además de MGMT, Cage The Elephant y TV On The Radio.

También actuarán 15 grupos chilenos, en una cartelera que incluye más de 60 bandas. Al igual que en 2011, los shows se realizarán en dos enormes escenarios que ya se instalaron en una gigantesca explanada al aire libre.

También se utilizará la cúpula del parque O'Higgins, un recinto cerrado al interior del parque que para Lollapaloozza fue denominado 'Perry's Stage' y tendrá una capacidad para unas 18.000 personas.

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